33 libros de diseño inspiradores para agregar a su carrito ahora

Jun 13, 2023

Por Lila Allen, Mel Studach, Allie Weiss, Hannah Martin, Livia Caligor, Andrea Lewis, Shax Riegler, Rachel Davies, Katherine McLaughlin, Sam Cochran y Alia How

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¿Qué mejor manera de pasar los días caninos del verano que con una pila de libros de diseño transportables e impecablemente fotografiados? Desde el magníficamente diseñado Arranging Things de Colin King hasta el amplio retrato de Villa Elena de Jacques García y el tributo del director ejecutivo de DLN, Michael Diaz-Griffith, a una nueva generación de amantes de las antigüedades, aquí están los mejores libros de decoración y diseño que han cruzado los escritorios de AD. editores últimamente. Para los entusiastas de los interiores de todo tipo, recomendamos agregar algunos de estos volúmenes a su colección y prepararse para una tarde de deleite visual con aire acondicionado.

El estilista Colin King inicia Arranging Things con la declaración de que “cualquier objeto puede ser algo bello”. Utiliza el resto del libro, escrito con Sam Cochran, director global de artículos de Architectural Digest (el prólogo es de Robin Standefer de Roman and Williams), para demostrar que esa teoría es cierta. A lo largo de las páginas de magníficas fotografías, King, que ha revitalizado espacios desde Malibú hasta Nueva York con arreglos de ramas rebeldes y luces moteadas por igual, anima a los lectores a salir de su zona de confort desafiándolos a amplificar las limitaciones del espacio, abrazar el espacio vacío y yuxtaponen objetos de forma poco convencional para aportar un nuevo significado a sus entornos cotidianos. —Alia Akkam

Loretta Pettway Bennett pertenece a un grupo legendario de fabricantes en Boykin (también conocido como Gee's Bend), Alabama, donde los lugareños han ensamblado retazos de tela en edredones improvisados ​​durante generaciones. Pero una tarde no muy lejana, su trabajo sentó las bases de una comunidad a unas 800 millas al norte. En el Museo de Cuentas Africanas Dabls Mbad de Detroit, un espacio dedicado a la cultura africana, siete de sus colchas estaban colocadas sobre mesas al aire libre, y sus patrones geométricos complementaban perfectamente las fachadas de mosaicos de la Casa N'kisi del campus. Los bloques de cemento pintados a mano por el fundador del museo, Olayami Dabls, sirvieron como jarrones, mezclándose con bandejas de plata del siglo XVIII de Bolivia y Perú, así como con sillas de jardín y refrigeradores para bebidas de uso diario. Ese banquete es una de las 18 escenas superlativas creadas para At the Artisan's Table, un tomo visualmente transportador de Jane Schulak, fundadora de Culture Lab Detroit, y el maestro de fiestas David Stark que explora la intersección del arte, la artesanía y el entretenimiento. Los artesanos destacados van desde Roberto Lugo (hizo retratos en plancha específicamente para el libro) hasta Max Lamb, cuya vajilla de basalto también se puede encontrar en el Musée des Arts Décoratifs. "Lo que hacemos define quiénes somos", dice Schulak. “La cultura material es una celebración de la civilización de esa época. Cada capítulo cuenta esas historias”. —Sam Cochran

Los consumados diseñadores del AD100 Jamie Drake y Caleb Anderson son el equipo de ensueño de Nueva York. Bold explora la pedagogía del diseño del dúo mientras asumen proyectos espectaculares en todo el mundo. Con profundas raíces en la ciudad de Nueva York, el libro explora cómo Anderson y Drake fusionan sus enfoques únicos en entornos auténticos y cohesivos. Este libro permite al lector explorar visualmente cómo la pareja se adapta a los gustos y espacios únicos de sus clientes. Desde lofts urbanos que destacan vistas impresionantes hasta proyectos que se integran en la naturaleza, el equipo juega magistralmente con elementos táctiles, colores y diseño. Cada capítulo captura su naturaleza excéntrica y su habilidad experta para crear interiores de mal humor. —Andrea Lewis

La innovación puede impulsar la industria del diseño, pero Charm School es un reconfortante recordatorio de que los interiores atemporales perdurarán. Emma Bazilian y Stephanie Diaz, directora de contenido y directora de arte, respectivamente, de la revista Frederic y FSCO Media, profundizan en tradiciones de diseño de la vieja escuela como el toile, el chintz, los tapices para las camas, las fundas y el ratán, ilustrando cómo estos elementos continúan manteniéndose. atractivo contemporáneo. Los capítulos están gloriosamente cargados de imágenes, magnificando lugares como el rincón del desayuno cubierto de mezclilla de Matilda Goad y el antiguo dormitorio neoyorquino bañado en fucsia de Rita Konig. Las imágenes de archivo también destacan el maximalismo nostálgico, incluida la hábil combinación de lucita de Parish-Hadley con un motivo de fresa silvestre. -AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO

Los diseñadores Paolo Moschino y Philip Vergeylen, socios en la vida y los negocios, revolotean entre su apartamento londinense en Belgravia y su pastoral granja en Sussex. An Entertaining Life, con un prólogo cortesía de Bunny Williams, resume esa dualidad doméstica a través de anécdotas alegres. Casi como un diario, el libro gira en torno a los rituales semanales de Moschino y Vergeylen (los relajantes almuerzos dominicales impulsados ​​por Bloody Mary en el campo y las noches en Londres antes de retirarse a un tranquilo dormitorio principal decorado en blanco y tostado entre ellos) y toca sobre algunos de sus proyectos, que abarcan Sicilia y la República Dominicana. Un puñado de recetas, una de las cuales es para el pastel de carne del fallecido diseñador de moda Bill Blass, añaden un toque pintoresco. -AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO

Vicente Wolf, el veterano diseñador neoyorquino nacido en Cuba, combina sofisticación y simplicidad con facilidad, y Creative Interior Solutions ofrece un vistazo a ese mundo armonioso. Escrito con la ex editora en jefe de AD, Margaret Russell, y con un prólogo de su amiga y cliente Marianne Williamson, el libro desglosa 15 de los proyectos de Wolf organizados en cinco secciones: Evoluciones de diseño, Desafíos de diseño, Integraciones de diseño, Reinvenciones de diseño y Libertad de diseño. incluida la renovación de un apartamento de Nueva York en la Quinta Avenida que requirió reutilizar muebles, y la cabaña en Austin de la bailarina Shelley Washington y el maestro de yoga David Swenson que requirió un nuevo diseño. Wolf cierra los capítulos con Lecciones de diseño, que permiten a los lectores considerar adiciones como biombos plegables que juegan con la luz y banquetas integradas que liberan espacio en el piso. -AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO

En este libro escrito por el decorador de AD100 Alex Papachristidis con el editor colaborador de AD Mitchell Owens, los lectores encontrarán pistas sobre cómo vivir de manera excelente. Hojear las páginas es como estar envuelto en suntuosidad, pero para Papachristidis, la elegancia tiene menos que ver con la fastuosidad abierta y más con el refinamiento reflexivo. En un capítulo sobre una casa en los Hamptons, comparte su creencia de que los clientes no necesariamente deben desprenderse de sus muebles existentes. "Los objetos con los que has vivido y amado desde siempre añaden una capa de familiaridad", explica. En otros lugares, Papachristidis yuxtapone hábilmente siluetas clásicas y planos de planta tradicionales con arte enérgico y toques juveniles de color. Al parecer, la clave para vivir una vida elegante es garantizar que el entorno no sólo sea hermoso, sino también profundamente personal. Este espíritu se prolonga hasta el capítulo casi final, en el que el diseñador comparte sus consejos para hospedar: una práctica de utilizar su hogar como un medio para forjar conexiones e intimidad más profundas. —Allie Weiss

En la oficina de la firma Tucker & Marks, con sede en San Francisco, la directora de diseño Suzanne Tucker se ha ganado el apodo de “la susurradora de clientes” por su capacidad para desempeñar el papel de arqueóloga, antropóloga y psicóloga en sus consultas. (En ocasiones, “mediador” también figura en la lista). En su nuevo tomo Extraordinary Interiors, los lectores pueden disfrutar de los resultados ricamente estratificados de sus últimos hallazgos: 11 residencias auténticamente diseñadas y geográficamente diversas, cada una con toques personales y solicitudes que surgieron. durante las reuniones con los clientes, o el “proceso de excavación”, como lo llama Tucker. Lleno de fotografías y ensayos que enseñan lecciones sobre cómo traducir los deseos del cliente en entornos cohesivos y convincentes, el libro ofrece mucho que atesorar. —Mel Studach

El fotógrafo y escritor argentino Miguel Flores-Vianna, cuyo trabajo ha aparecido con frecuencia en AD (colaboró ​​con la directora editorial global Amy Astley en Haute Bohemians de 2017), puede que viva en Londres, pero disfruta cada visita que hace a Grecia. El país le sedujo por primera vez cuando era niño, y Altos bohemios: Grecia deja claro por qué le dejó tal impresión. Los lectores son transportados a lugares impresionantes como Paros, Patmos y Corfú, donde son atraídos a 19 escenarios fascinantes. “Decidí que cada uno de estos lugares, ya sean viejos o nuevos, habitados o un destino histórico, debería ser una representación fiel de quienes lo habían creado, una extensión de la vida de sus habitantes y que hablara claramente de la geografía de sus experiencias”, escribe Flores-Vianna. Busque la casa rústica de Jasper Conran y Oisin Byrne en Rodas, construida hace un siglo a partir de un dúo de viviendas de 500 años de antigüedad, o la Torre de la Reina diseñada por François Louis Florimond Boulanger, en las afueras de Atenas, que Amalia de Oldenburg, Grecia. primera reina, establecida en 1835 como su propio patio de recreo de estilo neogótico. -AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO

El escritor y horticultor italiano Umberto Pasti y el fotógrafo Ngoc Minh Ngo reavivan su relación profesional en The House of a Lifetime, una continuación de Eden Revisited: A Garden in Northern Marruecos de 2019. Esta vez, la atención se centra en Tebarek Allah, la laberíntica villa en Tánger que Pasti y su socio, el diseñador de moda Stephan Janson, compraron hace unas tres décadas. Hay muchas piezas con calidad de museo para contemplar en el libro, como fragmentos de alfombras egipcias mamelucas del siglo XVI y un baúl de bodas de Tetuán del siglo XIX. Estos tesoros van acompañados de los conocimientos de Pasti sobre las tradiciones de diseño locales, desde los muebles pintados de los bereberes de Jbala y los azulejos de Fez. En el prólogo, el arquitecto paisajista (y viejo amigo de Pasti y Janson) Madison Cox da fe de la magia de Tebarek Allah, que según Pasti se reduce a la simplicidad: “Simplemente pongo los objetos que me gustan en las habitaciones y cuando se trata de organizarlos, los complazco. a sus deseos”. -AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO

Puede haber industrias en las que, como dicen, los hijos del zapatero anden descalzos, pero el diseño de interiores no parece ser una de ellas. Lo confirma esta recopilación de casas de 60 de los diseñadores más queridos que trabajan en la actualidad, desde Jacques García hasta Joy Moyler. Estas moradas son verdaderas vitrinas de talentos, laboratorios de experimentación y depósitos de impresionantes colecciones de muebles y objetos acumulados a lo largo de toda la vida. A los lectores habituales de AD les encantará sumergirse en las guaridas de poderosas parejas de diseñadores conocidas como Robin Standefer y Stephen Alesch (los fundadores de Roman y Williams) y Nate Berkus y Jeremiah Brent. El bloc de Milán de Paola Navone tiene seis páginas jugosas, mucho mejor para mostrar su pared de mosaico y una tremenda escultura de pez que el diseñador consiguió en Liguria. "No soy una coleccionista, soy una compradora compulsiva", dice. ¿No podemos todos identificarnos? —Lila Allen

Para desentrañar la belleza profundamente arraigada y la intrincada historia de Sicilia, el autor Alain Stella analiza la residencia del venerado diseñador de interiores Jacques García. Esta primera mirada a la propia casa de García, cariñosamente conocida como Villa Elena, ofrece un recorrido de ensueño a través de los maravillosos paisajes y la diversa estética cultural de Italia, sin mencionar los tesoros en abundancia de los sagrados salones de Villa Elena. En las páginas de Un sueño siciliano, el fotógrafo Bruno Ehrs ha compartido escenas fascinantes que nos abren los ojos al profundo aprecio de García por el diseño y la arquitectura históricos. A través de todos ellos hay un compromiso con la preservación histórica. Los artefactos barrocos, renacentistas, normandos y árabes se funden en el paisaje visual de Italia, así como en los opulentos salones, muebles y colección de arte de García. -ALABAMA

La editora ejecutiva de Vogue Japón, Mihoko Iida, explora el estilo y el mobiliario de su país de origen en Japanese Interiors. Con contribuciones de Danielle Demetriou, el libro cubre 28 casas que abarcan desde apartamentos urbanos hasta escapadas junto al mar y se divide en tres secciones distintas. Las casas aspiracionales constituyen el primer tercio y ofrecen una mirada a residencias dignas de revistas que a menudo presentan diseños monocromáticos y minimalistas. La siguiente sección mira hacia hogares que incorporan oficinas, tiendas e incluso un restaurante, enfatizando las residencias de usos múltiples como una parte del diseño japonés en continua evolución. Casas históricas y icónicas completan la colección, mostrando casas de importancia histórica o de acceso público en todo el país. —Katherine McLaughlin

Con su nueva monografía Destinos, el diseñador de interiores francés Jean-Louis Deniot muestra su hábil ojo en proyectos en todo el mundo, desde Bangkok hasta Nueva Delhi, desde Moscú hasta Miami. En la entrevista introductoria, realizada por la curadora Pamela Golbin, Deniot explica su principio rector: “Primero hay que empezar por hacer justicia al inmueble. Creo que eso es lo que más me gusta: salvar casas y apartamentos”, explica. "Siempre tengo la impresión de que la integridad arquitectónica conlleva una sensación de serenidad". De hecho, sus espacios tensos proporcionan el campus perfecto para adornos más exigentes, desde alfombras con diseños personalizados hasta artefactos de iluminación ornamentados de manera confiable. —Rachel Davies

El diseño es un proceso verdaderamente colaborativo y el arquitecto John Ike subraya ese enfoque en John Ike: 9 Houses, 9 Stories. Escrito con Mitchell Owens, editor estadounidense de The World of Interiors, el libro analiza nueve proyectos distintos en los que Ike, socio de Ike Baker Velten en Oakland, California, trabajó en diversas capacidades. (Ike Kligerman Barkley, la firma que cofundó en 1989, se disolvió en 2022). Aunque cada una lleva su huella visionaria, Ike no limita estas narrativas intrigantes a su ámbito, sino que invita a sus colegas y clientes a compartir sus perspectivas. Mia Jung, ex directora de interiores, opina sobre la Seaside Villa de la costa de Jersey, el experto en restauración Robert A. Baird analiza la rehabilitación del Oddfellows Hall de finales del siglo XIX en Brooklin, Maine, y el contratista Frank DeBono relata los desafíos de una Nueva York. Residencia estilo artesano. -AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO

El talento británico Lee Broom encontró su camino hacia el diseño de iluminación y mobiliario a través de la moda, primero como pasante de 17 años en el estudio de Vivienne Westwood (se conocieron cuando él ganó un concurso de diseño del que ella era juez) y luego como Estudiante en Central Saint Martins. Fue una propuesta casual para rediseñar un bar local, durante sus estudios, lo que llevó a Broom a la pista del diseño. Ahora, 15 años después de lanzar su marca de iluminación, muebles y accesorios, sigue buscando inspiración en el mundo de la moda, como se puede ver en su primer libro, Fashioning Design, escrito por la periodista Becky Sunshine con textos de luminarias del mundo de la moda: Stephen Jones, Christian Louboutin, Kelly Wearstler y una nota de la propia Westwood. El tomo examina la prolífica producción de Broom, su proceso perfeccionista (incluidos sus encantadores garabatos y diagramas) y una amplia gama de fuentes de inspiración, demostrando, como explica Jones, que “lo que Lee diseña no es sólo una lámpara o una silla, sino una objeto creado con un carácter único y propio”. —Hannah Martín

Iniciar un proyecto de diseño, ya sea una renovación o una casa nueva, es un proceso desalentador, uno que la prolífica autora de estilo de vida y diseño Susanna Salk simplifica en Making a House a Home. Todos los componentes clave, desde paredes y pisos hasta ventanas y plantas, reciben atención, lo que ayuda a los lectores a crear habitaciones hermosas y funcionales gracias al asesoramiento de expertos en diseño. Cada capítulo está plagado de consejos útiles, como la recomendación del diseñador de AD100 Gil Schafer de realzar los baños con muebles. Ejemplos de diseño inteligente, incluidos los números de las casas de Nina Campbell exhibidos en apliques y la mesita de noche multifuncional del dormitorio de Bunny Williams, siempre vestida con flores frescas, brindan mayor motivación. -AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO

Una adición a una casa de estilo colonial en Nueva Jersey; una nueva morada en Jackson, Wyoming, sujeta a pautas de diseño comunitario; Un escaparate de Nolita para la marca de cuidado de la piel Malin + Goetz: cada uno de estos presenta soluciones o soluciones "obvias", pero en ellas, Messana O'Rorke optó solo por las soluciones más creativas. Sus proyectos cuidadosamente moderados hablan por sí solos, pero las páginas de su nueva monografía están animadas con la adición de un prólogo de Thomas Phifer y una introducción de Mayer Rus, el propio editor de AD en la costa oeste. En el volumen aparecen más de dos docenas de proyectos, incluidos espacios comerciales, un spa, muchas casas y quizás el más interesante: un tanque de agua en la azotea de la ciudad de Nueva York reinventado como un espacio para la relajación. —RD

¿Qué es el estilo mexicano? es la pregunta que impulsa al autor Newell Turner a través de este libro evocador y deliciosamente visual. Después de haber ocupado el puesto principal en House Beautiful, junto con puestos destacados en una serie de otras publicaciones de refugios, Turner es una especie de leyenda en la prensa del diseño. También resulta ser un fotógrafo talentoso; Sorprendentemente, capturó más de la mitad de las tomas de este volumen usando su propio iPhone (algo que nunca adivinarías al observar sus vívidos detalles y colores deslumbrantes). A través de estas páginas, Turner lleva a los lectores a través de diferentes épocas de la arquitectura y el arte mexicanos, desde los artefactos precolombinos hasta la actualidad. Después de pasar de una página a otra, tendrás mucha inspiración y una nueva necesidad de viajar a México y ver sus maravillas por ti mismo. -LA

Situada a lo largo de la costa central de California, Montecito se ha ganado durante mucho tiempo una reputación por su rica colección de arquitectura de estilo mediterráneo, kilómetros de costa prístina y una gran cantidad de residentes de alto perfil; piense en Oprah Winfrey, el duque y la duquesa de Cambridge, Rob Lowe. y Ariana Grande. En un nuevo libro de Monacelli, el fotógrafo Firooz Zahedi y la escritora Lorie Dewhirst Porter, dos lugareños de Montecito, lo llevan al interior de las casas y jardines de este enclave californiano repleto de estrellas. Con más de 250 imágenes y un prólogo de Marc Appleton, el libro es un recorrido cultivado por la historia y el estilo de esta idílica comunidad costera. Con de todo, desde mansiones de estilo Beaux Arts hasta sofisticadas casas modernas de mediados de siglo, no existe una talla única cuando se trata de lo moderno de California. —KM

Después de sus volúmenes Interior Design Master Class y On Style, el genio del marketing y ex diseñador textil Carl Dellatore regresa con More Is More Is More, una oda a la vida máxima. Lleno de interiores vibrantes y emocionantes de Ken Fulk, Bunny Williams, Corey Damen Jenkins, Redd Kaihoi y otros favoritos de AD, este libro ofrece un retrato de cómo los diseñadores contemporáneos han hecho suyo el estilo maximalista. Cada capítulo contiene un ensayo sobre un tema diferente de decoración, desde el color hasta las superficies, desde las capas hasta los patrones. Inspiración en abundancia para cualquiera que crea en lo grande en casa. -LA

Lo antiguo vuelve a estar maravillosamente de moda. Ése es el sentimiento que impregna The New Antiquarians de Michael Diaz-Griffith. Diaz-Griffith, director ejecutivo de Design Leadership Network, invita a los lectores a 17 hogares diferentes, desde Nueva Orleans hasta Londres, cuyos jóvenes habitantes representan una nueva generación de coleccionistas reflexivos que preservan con imaginación la cultura material. Este movimiento es especialmente activo en Nueva York, y Diaz-Griffith lo ilumina al visitar varios lugares de la ciudad. Los diseñadores de moda Emily Adams Bode Aujla y Aaron Singh Aujla de Green River Project, por ejemplo, tienen debilidad por los pantalones de pana de alto nivel en su loft de Chinatown, mientras que Adam Charlap Hyman de la firma AD100 Charlap Hyman & Herrero teje sin esfuerzo objetos como una mayólica del siglo XIX. mesa en su apartamento del centro de Manhattan. -AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO

Durante gran parte de su carrera, se pasó por alto a Nicola L., la artista francesa nacida en Marruecos. Pero su obra multidisciplinaria fue pionera y exploró ideas de género e identidad. En la monografía Nicola L: Life and Art, editada por la editora senior de diseño de Architectural Digest, Hannah Martin, y el cofundador de Apartamento, Omar Sosa, se muestran estas obras, como las cómodas White Femme y Gold Femme en madera lacada y abedul teñido, respectivamente, y Planet Heads #5 , una mezcla de pintura al óleo y recortes de periódico sobre lienzo, obtienen su merecido. Aún más interesante es cómo se colocan junto a las propias palabras de Nicola L, creando una memoria visual. Sus embriagadores recuerdos del tiempo que pasó en una cárcel libanesa y de su estadía en el Hotel Chelsea en el apogeo de la contracultura de la década de 1960 se equilibran con las observaciones de sus personas más cercanas a ella, incluidos sus hijos Christophe y David Lanzenberg. -AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO

¿Cuál es la fórmula para conseguir un interior acogedor que sea un poco de esto, pero no demasiado de aquello? Chris Mitchell y Pilar Guzmán, la pareja de Nueva York cuya perspicacia en materia de gusto les ha valido apariciones en AD y otros lugares, creen que se trata de “mezclar diseño moderno con materiales desgastados por el tiempo”, como escriben en el prólogo de su último libro, Patina Modern. Esta filosofía la han aprendido ellos mismos a lo largo de siete renovaciones de viviendas y ahora comparten sus principios y mejores prácticas con el resto de nosotros. Cubriendo todo, desde paletas de materiales atemporales hasta su tratado de nueve puntos sobre la creación de un espacio hogareño y significativo, este es un libro de diseño para cualquiera que crea que las habitaciones deben ser tan prácticas como aspiracionales. -LA

Cuando Giorgio Armani lanzó su marca de lujo homónima en 1975, transformó para siempre la noción de estilo italiano. En Per Amore, una ampliación de la autobiografía del diseñador de moda de 2015 (publicada junto con el 40 aniversario de la marca), hay imágenes fascinantes, algunas de las cuales capturan los primeros años de Armani en blanco y negro. Aún más convincentes, sin embargo, son los recuerdos de Armani: sus reflexiones sobre su familia, su infancia y los orígenes de una carrera legendaria que se desarrolló en el embriagador Milán de los años sesenta. Pero Armani no sólo se deleita con el pasado. Sus recuerdos están animados por inspiraciones actuales que revelan una creatividad inquebrantable. -AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO

Este volumen bellamente fotografiado es un paso dentro de la mente de Thomas Kligerman, uno de los arquitectos vivos más renombrados de Estados Unidos. Durante más de 40 años en el campo, Kligerman ha tomado el estilo histórico y familiar de las tejas y lo ha hecho suyo, remezclándolo con elementos del género puebloano del suroeste. Pero esto no es arquitectura puramente por la arquitectura: las casas de Kligerman parecen inminentemente habitables, aunque aspiracionales para la mayoría de nosotros. Este recorrido por su portafolio sumergirá a los lectores en hogares desde las montañas Blue Ridge hasta Martha's Vineyard y el noroeste del Pacífico, y ofrece un acompañamiento elocuente a través de los deliciosos escritos de Kligerman y el alumno de AD Mitchell Owens. Prepárese para ser transportado. -LA

Para su tercer libro, el diseñador de AD100 Stephen Sills pretendía crear lo que llamó un “libro de enseñanza”, uno que desmitificara el proceso mediante el cual surgen habitaciones impecablemente decoradas. Más que un simple compendio de bellas imágenes, los ensayos y pies de foto de este volumen reúnen los pensamientos de Sills sobre las artes de la decoración y la arquitectura, así como sobre los espacios (primarios, funcionales y conectivos) que componen un hogar. También incluye capítulos detallados sobre varios proyectos recientes, cada uno de los cuales comienza con un moodboard que muestra la inspiración inicial para el aspecto final. Los lectores también pueden entrar en las propias casas de Sills: su apartamento en la ciudad de Nueva York y su retiro rural en Bedford, Nueva York, los cuales funcionan como lienzos en los que experimenta con nuevas ideas. Con texto del compañero diseñador de AD100 (y escritor erudito de diseño) David Netto, así como un ensayo introductorio de Tina Turner, clienta de toda la vida, y una charla sobre jardines con su amiga y vecina Martha Stewart, este es de hecho un libro del que aprender e inspirarse. . —Shax Riegler

Para la diseñadora Suzanne Kasler, la palabra edición no es sinónimo de eliminación. Más bien, “cuando uso la palabra edición para describir mi enfoque, quiero decir que estoy trabajando para armar una casa que parezca serena, refleje la personalidad de los propietarios a través de las cosas con las que eligen vivir y, al mismo tiempo, eleve la personalidad de los propietarios a través de las cosas que eligen para vivir. diseño general”, comparte en su nueva monografía, Edited Style. Si bien los interiores tradicionales de Kasler, elegantemente compuestos sin un aire de fastidio, tienen sus elementos característicos (piense en antigüedades recuperadas del mercadillo de París; paletas de colores suaves y serenas; un papel pintado escénico tan dulce de Gracie o de Gournay), el diseño del diseñador la verdadera maestría está en hacer brillar las colecciones personales de cada cliente. Esto y más se ve a lo largo de los 14 recorridos por casas destacados de este libro. ¿Un favorito? Los interiores revividos de la propia casa de Kasler en Atlanta, donde exhibe maravillosamente su resplandeciente colección de miniaturas de la Torre Eiffel. -EM

La madre de Leslie Banker era la célebre diseñadora Pamela Banker (escribieron The Pocket Decorator y The Pocket Renovator juntas), y en 1999, Leslie ayudó a Pamela a relanzar su firma, trabajando con ella hasta la muerte de Pamela en 2013. Más tarde, Leslie comenzó su propio epónimo New York, y hasta el día de hoy se guía por algunas de las impactantes filosofías de su madre. Una de esas lecciones es que todo buen diseño tiene sus raíces en la narración de historias, y ahora esos consejos, junto con cómo anclar una habitación, desarrollar un plano de muebles y evitar trampas, están incluidos en Think Like a Decorator. Las entrevistas de preguntas y respuestas con colegas diseñadores como Corey Damen Jenkins, Lilly Bunn y Alexa Hampton, quienes también escribieron el prólogo, presentan conclusiones aún más esclarecedoras. -AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO

Después de formarse con el decorador británico David Mlinaric, Tino Zervudachi se mudó a París en 1990, donde pronto se hizo famoso por sus lujosos interiores que fusionan el respeto por la arquitectura y el estilo de vida. Tino Zervudachi: Interiors Around the World, su segundo libro con Natasha A. Fraser (también colaboraron en Tino Zervudachi: A Portfolio de 2012) destaca proyectos tan soñadores como la abandonada villa austriaca neorrenacentista que animó con una escalera y columnas de mármol, la El palacio de Nueva Delhi, repleto de muebles personalizados que evocan la tradición india, y el edificio de esquina Belgravia de principios del siglo XIX, que alguna vez fue una oficina en Londres, que renovó con paneles de ranura y chimeneas antiguas. Pero todas estas medidas radicales se basaron en aspectos prácticos. Como escribe el fotógrafo británico Derry Moore sobre Zervudachi en el prólogo: “Tiene un don extraordinario para hacer que los espacios interiores funcionen, lo que en última instancia es mucho más importante que la decoración de un lugar, ya que si el diseño general es deficiente, la decoración puede verse afectada”. sólo enmascara las deficiencias, no las remedia”. -AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO

De la cofundadora de Waterworks, Barbara Sallick, y autora de los aclamados por la crítica The Perfect Bath y The Perfect Kitchen, llega The Ultimate Bath, un volumen que detalla el estilo suntuoso y la serenidad del baño. Escrito por el periodista de diseño y colaborador de AD Marc Kristal con un prólogo del director ejecutivo de Waterworks, Peter Sallick, el libro celebra lo inesperado, con 150 fotografías que seguramente inspirarán a sus lectores aficionados al diseño. Sus capítulos están dedicados a un distinguido elenco de los mejores arquitectos y diseñadores de interiores que trabajan en la actualidad, incluidos nombres como Ray Booth y la estrella de la portada de octubre de AD, Nate Burkus. Desde retiros con vistas a paraísos ajardinados hasta acogedores rincones llenos de estanterías, la selección rebosa atemporalidad, intriga y encanto. —Livia Caligor

Roland Beaufre sumerge a los lectores en un país de las maravillas tropicales en su primera monografía Bajo el sol: la vuelta al mundo en 21 casas. El fotógrafo de interiores de renombre internacional, que ha contribuido a The World of Interiors, Vogue y Marie Claire Maison, solo por nombrar algunos, nos invita a las moradas bañadas por el sol de creativos de todo el mundo. Seductoras, encantadoras y evocadoras, las fotografías nos transportan a estos exclusivos retiros privados. Desde el telón de fondo editorial de moda de Deborah Turbeville en San Miguel de Allende hasta el palacio de estilo iraní de Farah Pahlavi en Taroudan, Marruecos, las casas que fotografía Beaufre reflejan la extraordinaria imaginación e historia de sus residentes. La fotografía cautivadora y matizada va acompañada de prólogos escritos por Rupert Thomas y los fundadores de Studio Peregalli. —LC

Un aire erudito impregna Venecia y los Dux, de Francesco “Toto” Bergamo Rossi, director de la Fundación del Patrimonio Veneciano. Venecia es sinónimo de arte, pero normalmente lo primero que me viene a la mente son las pinturas del Renacimiento. Este manual insta a los lectores a investigar las obras maestras escultóricas venecianas, algunas de ellas del siglo XIII, a través de la lente de la rica historia ducal de la ciudad. Comenzando con Tribuno Menio (o Memmo) en el año 991 d. C. y terminando con Ludavico Manin, el último dux, de 1789 a 1797, Rossi descubre esculturas monumentales de artistas y arquitectos como Baldassare Longhena, Antonio Rizzo y Jacopo Sansovino que adornan las iglesias de la ciudad. El volumen incluye una introducción del Conde Marino Zorzi, fotografías de Matteo De Fina y contribuciones de Diane von Furstenberg y Peter Marino. -AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO